МЕТОДИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К РАЗВИТИЮ ШТРИХОВОГО РАЗНООБРАЗИЯ У ФАГОТИСТОВ НА МАТЕРИАЛЕ ПЬЕСЫ Г. ЧЕРНОВА «СКЕРЦО»

METHODICAL APPROACHES TO THE DEVELOPMENT OF STROKE VARIETY IN BASSOONISTS ON THE MATERIAL OF G. CHERNOV'S PIECE «SCHERZO»

Vladimir Ardashev

Teacher PCC of «Wind and Percussion Instruments», Kyzyl College of Arts named after A.B. Chyrgal-oola, Russia, Kyzyl

Аннотация. Разнообразие штрихов в произведениях имеет фундаментальное значение для музыкальной выразительности, охватывая артикуляцию, динамику и фразировку, при этом способствуя лирическому и выразительному потенциалу инструмента. Для духовых инструментов способность интерпретировать произведение с нюансами и разнообразием имеет решающее значение для эффективного и правильного исполнения. В этой статье рассматриваются методические аспекты формирования штрихового разнообразия у фаготистов на основе анализа произведения Геннадия Чернова «Скерцо» для фагота и фортепиано.

Abstract. The variety of strokes in a piece is fundamental to musical expression, encompassing articulation, dynamics, and phrasing, while contributing to the lyrical and expressive potential of the instrument. For wind instruments, the ability to interpret a piece with nuance and variety is crucial for effective and correct performance. This article discusses methodological aspects of shaping stroke diversity in bassoonists by analyzing Gennady Chernov's Scherzo for bassoon and piano.

Ключевые слова: Чернов Геннадий Владимирович, фагот, скерцо, штрих, исполнительский анализ.

Keywords: Chernov Gennady Vladimirovich, bassoon, scherzo, stroke, performance analysis.

Исторически предшественником фагота, является бомбарда (или дульциан) – это был инструмент с ограниченными техническими возможностями. Предшественники фагота изначально имели только три клапана, но в XVIII веке их количество было увеличено до пяти, а также появились октавные клапана, что значительно расширило возможности инструмента и регистр. Из-за этих начальных технических ограничений артикуляция в игре была равномерной, последовательной и четкой, но не отличалась разнообразием по сравнению с современными стандартами.

Первоначально фагот служил в основном для усиления или дублирования басовой партии. Однако к началу XVII века он стал играть более самостоятельную роль. К ранним произведениям для его предшественника, относятся сонаты Д. Кастелло, Б. Марини, Дж. Буонаменте и Дж. Фонтаны [1, c. 273].

В XVIII веке усовершенствованный фагот стал выходить на первые роли, особенно в оперном оркестре. В произведениях использовалось до пяти фаготов, такие композиторы, как Р. Кайзер, Ж. Люлли, Г. Телеман, И. Фаш, И. Хайнихен, К. Шаффрат, Д. Гальярда использовали расширенные, выразительные возможности инструмента за счет динамических контрастов, лирических пассажей в верхнем регистре. А. Вивальди написал 39 концертов для фагота характеризующиеся быстрыми сменами регистра, виртуозными пассажами и продолжительными лирическими мелодиями, но диапазон остается в пределах почти двух с половиной октав [1, c. 277].

На протяжении всего XIX века композиторы постепенно осознавали потенциал фагота-соло. Однако не все были с этим согласны и рассматривали оркестровую роль фагота как функциональную, а не выразительную, делая акцент на усилении баса и несколько гротескном тембре. Только во второй половине века композиторы в полной мере реализовали сольный и оркестровый потенциал фагота.

В XX веке усовершенствования в конструкции фагота и техника исполнения привели к значительному расширению репертуара. Такие композиторы, как И. Стравинский, М. Равель, С. Прокофьев, К. Орф отвели фаготу важную роль в оркестре. Д. Шостакович продемонстрировал выразительные и технические возможности фагота, написав обширные сольные партии в симфониях. Данный процесс обусловил тенденцию к созданию композиторами XX–XXI веков произведений для фагота, характеризующихся высокой степенью виртуозности и технической сложности, что свидетельствует о значительном развитии исполнительских возможностей инструмента и расширении его художественного потенциала. [1, c. 278].

Творчество Г.В. Чернова отражает развитую композиторскую технику и современное художественное восприятие, доказывающее слияние традиций и новаторства. Для него характерно сочетание яркости тематизма, драматических контрастов и сложных структурно-выразительных элементов. Стиль композитора основан на глубокой связи с русской классической и народной традицией, которую он умело сочетает с современными композиторскими подходами, создавая звуковой мир, одновременно самобытный и глубоко укорененный в национальном наследии. Одной из отличительных черт его музыки является тщательный баланс между структурной строгостью и выразительной свободой.

Его композиции характеризуются четкой формой, которая обеспечивает последовательность и логическое развитие, но в то же время допускает динамические контрасты и спонтанное тематическое развитие. Особенно ярко это проявляется в использовании повествования, когда постоянная смена одной тематической идеи создает ощущение органичного роста и плавного музыкального развития. Такой подход не только усиливает внутреннее единство его произведений, но и способствует их общей драматургической насыщенности. В тематическом плане для произведений Чернова характерен заметный контраст между лирическими и драматическими элементами [2, c. 6].

Развитие штриховых вариаций (артикуляционных приемов) является важнейшим аспектом исполнительства и непосредственно влияет на интерпретацию. Овладение артикуляцией позволяет исполнителю эффективно манипулировать нюансами различных музыкальных стилей.

«Скерцо» для фагота и фортепиано Геннадия Владимировича Чернова, выпущенное издательством «Москва» в 1975 году прекрасный пример для изучения штрихового разнообразия в игре на фаготе. Для произведения характерна быстрая артикуляция и контрастные изменения в динамике, что требует сложного подхода к исполнению на фаготе (Пример №1).

Пример №1

Структурно оно построено в одночастной форме с вариационным повторением в темпе Allegro. Стилистические элементы произведения отражают как неоклассические, так и современные влияния, требуя от исполнителя использования широкого спектра артикуляционных приемов для эффективной передачи характера произведения. Основные задачи, стоящие перед исполнителями, включают быстрые, отрывистые пассажи, сложное синкопирование и разнообразную, комбинированную артикуляцию в фразах.

Наиболее распространенный штрих, используемый в этом произведении staccato (один из основных штрихов, характеризующийся коротким, отрывистым звуком, достигаемым благодаря точному контролю языка и дыхания) [3, c. 317].

В классических произведениях staccato на фаготе исполняется с твердой, четкой атакой, с академичной филировкой, что придает пассажу опрятное звучание. Однако произведение Чернова требует очень резкого, отрывистого стаккато, с преувеличенной артикуляцией, чтобы подчеркнуть ритмическую точность и динамические контрасты. В этом случае фаготист должен тщательно контролировать стабильность амбушюра и поддержку дыхания, чтобы артикуляция каждой ноты звучала согласованно.

Продвинутая артикуляция двойного staccato часто используется в быстрых пассажах, где одинарное нецелесообразно. В связующем разделе ведущем к кульминации, композитор использует постепенное ускорение темпа, сначала за счет шестнадцатых нот, а затем еще больше усиливая ее с помощью più mosso (Пример №2).

Пример №2

Однако, этот раздел трудно сыграть одинарной атакой на фаготе из-за очень быстрого темпа. Когда темп превышает определенный порог, естественные ограничения атаки мешают ясности, точности и ловкости. Чтобы смягчить эти технические ограничения, исполнители эффективно используют технику двойного staccato (двойная атака), то есть чередование слогов «та» и «ка» (или «ту» и «ку», в зависимости от предпочтений исполнителя). Такой подход помогает увеличить темп, при этом используя четкую и последовательную артикуляцию, что в конечном итоге сохраняет драматический эффект, задуманный композитором.

Стоит подчеркнуть двойное staccato использовать на фаготе особенно сложно из-за сопротивления язычка с двойной тростью, и требует тонкой координации языка и воздушного потока. Овладение этой техникой позволит легче играть быстрые континуальные ноты и расширит выразительные возможности инструмента.

В отличие от staccato, штрих legato характеризуется плавным, связным звучанием, достигаемым непрерывным потоком воздуха и минимальным вмешательством языка. При игре на фаготе плавное легато требует точной координации пальцев и контроля амбушюра для поддержания тембральной однородности в разных регистрах.

Сочетать штрихи staccato и legato в одной фразе, особенно в сложных скачкообразных пассажах является технической трудностью. Этот комбинированный прием усиливает музыкальную выразительность за счет сопоставления отрывистых и связанных нот, создает динамические контрасты и формирует музыкальные жесты. В виртуозном скерцо Чернов последовательно сочетает артикуляционные приемы, требующие от исполнителя высокой технической беглости (Пример №3).

Пример №3

С точки зрения физиологии, быстрое чередование разных штрихов и комбинаций требует хорошо развитой нервно-мышечной координации, поскольку воздействует на различные двигательные мышцы языка и дыхательной системы. Исполнители должны регулировать давление в диафрагме, чтобы поток воздуха оставался постоянным, несмотря на изменения в темпе. Кроме того, сохранение целостности фразировки в таких условиях требует не только технической ловкости, но и высокой степени виртуозности аппарата, чтобы музыкант мог скорректировать изменения в режиме реального времени, не прерывая повествования. Поэтому овладение переходами в этом произведении – это не просто вопрос темпа, а оптимизация эффективности артикуляционной механики, развитие выносливости и улучшение синхронного контроля над амбушюром, движения языка и динамики выдоха.

В партии фагота часто встречаются скачкообразные пассажи, требующие от исполнителя точного исполнения. Такие пассажи требуют использования октавных клапанов, чтобы сохранить целостность и избежать непреднамеренных провалов. Правильное использование октавного клапана имеет решающее значение в пассажах с быстрыми скачками, которые при неправильном управлении могут привести к неустойчивому интонированию и непоследовательной артикуляции. В технически сложной музыке скачкообразные пассажи в сочетании со сложными артикуляционными штрихами представляют собой серьезный вызов для фаготиста. Эта партия требует высокого технического мастерства, поскольку исполнитель должен обеспечить четкость каждой ноты и артикуляцию, несмотря на быструю смену регистров. Правильная постановка рук, регулировка амбушюра и контроль над дыханием очень важны для успешного исполнения такой сложной партии.

Поскольку сложные фразы встречаются в пьесе «Скерцо» Чернова часто, необходима серьезная техническая подготовка. Развитие беглого стаккато, легато и плавности в смешанной артикуляции требует систематической практики, включающей как медленные, так и намеренно-быстрые упражнения. Например, целенаправленная практика двойного стаккато значительно улучшает способность фаготиста играть быстрые пассажи четко и точно. Кроме того, неоценимую помощь в развитии выразительности штрихов оказывают этюды, гаммы, арпеджио и упражнения на технику. Известный немецкий преподаватель и исполнитель на фаготе Клаус Тунеманн говорит: «...контроль над воздушным потоком и артикуляцией – вот что отличает среднего фаготиста от великого. Каждая нота должна быть сыграна с намерением и четкостью....». [1, c. 280]

Развитие разнообразных штрихов является основой для достижения технической беглости и художественной выразительности в игре на фаготе. «Скерцо» Г. Чернова представляет собой идеальную основу для совершенствования артикуляционной техники и предлагает как образовательную ценность, так и сложные исполнительские задачи. Обеспечивает и то, и другое. Благодаря систематическим техническим упражнениям и контекстуальной практике фаготисты могут улучшить свои артикуляционные навыки и музыкальную интерпретацию, способствуя более тонкому и динамичному исполнению.